日本花道源于中国唐朝的佛前供花，如今，日本花道已经发展到上千流派，并逐步向世界传播，同时也流传回到中国，其中，小原流是日本众多流派中颇为重要的分支，它与池坊、草月流被称为日本最著名的三大流派。日前，记者以小原流为话题，采访了全日本华人花艺协会会长、日本花道小原流教授杨玲，希望通过她的讲述，展现小原流120年的发展与变迁。
众所周知，池坊是日本成立最早的流派，是日本传统插花的开创者，也被称之为“花道的本源”。然而，在1894年时，日本花道流派逐渐式微，而西洋插花与西方建筑美学的传入，使得传统花道受到冷落，为了顺应发展，学习池坊花道的小原云心，在日本明治末年创办了“小原流”，自此开启了小原流的发展历程。
虽然小原云心曾修习池坊花道多年，但“小原流”与“池坊”风格颇为不同。“池坊”作为传统的插花流派，最初多用于佛前供花，“小原流”则更接近中国古典插花风格，带有古代文人雅士的风貌。在花型方面，“池坊”主要以“立花”、“生花”以及现代“自由花”三种插花形式为主，“小原流”则分以下4个种类：盛花、瓶花、花意匠以及其他花型(包括花舞、琳派调、文人调、现代造型设计等)，其中“盛花”是小原流最具代表性的造型，它将传统的立式表达方式发展到了面的展开，即将“立花”和“生花”中“点”的插法改为“面”的插法，在水盆内强调面的展开，使作品有重量感，以重心偏低的方式描写自然景观，同时，盛花又分 “写景盛花”和“色彩盛花”两种形态，值得一提的是，在水盆内使用剑山插花，也是小原流的首创。
与“池坊”相似的是，“小原流”也遵循家元制传承，从小原云心开始，已经传到了第五代小原宏贵。在传承过程中，为了让小原流更好地发展，小原流开创了“教室教学”的先例，详细设定了课程与升级制度，“小原流从初级到高级分为初等科、本科、师范、准教授等多个阶段”，学员从植物特性入手，逐步熟悉植物、花卉造型艺术的设计感，并将其扩大到生活中。然而，这看似简单描述，却让杨玲一直在孜孜不倦地学习，“小原流注重对植物的理解，造型相同而花材不同，表现方式也随之改变”，或者“花材相同而季节不同，也会改变表现方式”。对此杨玲以日本燕子花为例，燕子花从初春夏末到秋分冬至，从娇嫩鲜活到衰败枯萎，每一个时期都有不同的形态，“单是这一种花就有十余种不同的插作方式”，同时，随着对植物的了解、学习的深入，对于花道的见解也会有所不同。此外，关注植物的生与死，也是学习中的必修课，我们常以为枯萎即代表死去，然而在日式插花中，冬季并不代表死亡，而是另一种新生。
事实上，小原流重在表现自然意境，让插作者先认识自然，再表现自然，不论作品为何种造型，插花者需要把自己对花的感受，呈现出插花中典雅清新的自然气息。也正因为如此，小原流受到了广泛的关注，据了解，小原流在日本约有100万会员，拥有160个支部，海外支部58个，目前，在我国上海、杭州、广州也设有学会或花艺教室，颇受年轻白领、花道爱好者以及茶室经营者们的喜爱。
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