11月初，2014“爱与芬芳”国际花艺设计大赛在台北花博争艳馆落幕。大赛期间，主办方还邀请俄罗斯、比利时及我国台湾花艺名师登台献艺，吸引了众多花艺师和花卉爱好者齐聚于此，共同感受几位花艺师在设计中的奇思妙想。
阿力克·卡斯加的“放大版”手捧花作品
阿力克·卡斯加(Araik Galstyan 俄罗斯)
解构与重现圆形之美
曾有15年绘画经历的俄罗斯花艺大师阿力克·卡斯加十分钟爱几何构图，其中又以圆形为最爱，因此，在他的作品中能够看到大量的圆形存在，这也是他在本届“爱与芬芳”舞台上的设计特点。
表演一开场，阿力克·卡斯加就以正圆为基础，用黑色亚克力板搭配紫红色系花材，制作了一款大型餐桌花作品，浓郁的色彩更显浪漫温暖。“这样的设计常被用于餐厅陈列，若是同比缩小还可以用作餐桌花。”随后，他又制作了一款“放大版”手捧花作品，黑色铁艺与丝带搭配暗红色系的万代兰和红掌，经典的黑红对比更凸显花朵的质感，赢得了观众的阵阵惊叹。
在第三件作品中，阿力克·卡斯加展现了正圆的变化，以虚线构成一款椭圆形花艺作品。文心兰、鸡冠花及观果类花材的枝条，在连接、呼应之间用线条勾勒出椭圆的外形，而色泽鲜艳的花材弥漫出热情奔放的情感。“在这里，它只是一个花艺作品，但在婚礼设计中它却可以被用作拱门或是拍照墙，肯定能给来宾带来惊喜与愉悦。”坐在观众席内的花艺师这样评论。
事实上，阿力克·卡斯加利用圆形做花艺设计由来已久，在他看来，圆是充满无限可能的几何世界，既是具象也是虚景，只要不忘创新就会有无穷的设计灵感。
汤玛斯·德·布鲁尼(Tomas De Bruyne 比利时)
打破常规的惊艳之美
三五张素描纸、一段小圆木以及两根铁棍，看到这些，你能想到它们是花艺作品中的一部分吗?事实的确如此，它们就在比利时花艺大师汤玛斯·德·布鲁尼的手中，从简单的素材变身为精致的花艺作品。设计者将素描纸剪裁成多个圆片，用铁棍串起，将圆木作为铁棍两侧的固定器与装饰品，便形成作品架构。架构上搭配少许洋桔梗和兰花，透露出些许少女的气息，纸艺与花艺相互映衬，很好地营造出恋爱般的甜蜜感受。也许你会问，圆片与铁棍只是穿起并未黏贴，为何圆片不会随着设计制作而转动呢?这是因为铁棍被打磨成了四方体，稳稳地固定在圆木之间，有了支撑平台，圆片也就安静下来。
柳条也在这个舞台上焕然一新，汤玛斯以其为架构，打破柳条常见的垂坠感，将两端直立向上，给人以强劲的生命力。作品完成后，现场灯光逐渐微弱，作品底部的灯光骤然亮起，柔和的光线透过柳条空隙，让作品变得柔软。对于这些设计中的小心思，汤玛斯表示，花艺并非一成不变，一个细节的创新就会让作品与众不同。
林惠理(中国台湾)
回归原点之美
台湾岛内花材丰富，而能将花材用作不同设计，则体现了花艺师的能力。同场表演中，台湾花艺名师林惠理通过设计、制作为现场来宾展现了花材之美，并且希望能够借此将台湾花材推广开来。
叶兰，是花艺设计中颇为常见的叶材，它的应用空间十分广泛。此次表演中，设计师将其裁成波浪形，再进行组合黏贴，每一次都从方形架构的中心点开始，远远看去像是从内向外的放射线条，细看之下，却发现叶兰高低起伏、疏密排列都有其规则，并非杂乱无章的随性之作。蝴蝶兰是台湾最为有名、产量最大的花卉，而白色蝴蝶兰更是深受花艺师们喜爱。林惠理同样也不例外，她用白色蝴蝶兰搭配绿色叶兰，辅以姿态优美的树干，给人如临画境的感受，白绿色系让作品显得自然干净，而设计师将西方架构与东方线条相结合，让整个作品更具活力与张力。
“新娘手捧花并非只有一种形态，也并非只有一种色彩，它需要合乎新娘的气质、性格以及着装，才能为新人增光添彩。”林惠理根据黑白色系礼服，现场制作了一款新娘手捧，该设计以台湾灯芯绒为主要材料，但却不曾使用一朵花，而是将灯芯绒的花心串起，长短不一的灯芯绒花心垂坠而下，给人圆润饱满的视觉感受，在走动时又显得律动感十足。为了使设计与礼服呼应，设计者还特意加入羽毛、缎带等元素，使作品更显轻柔。
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