插花界的一些领袖一直在呼吁重视传统插花，保存我们宝贵的历史文化传承，进而以现代的精神和力量去普及它、发扬它；同时，在一些地方主办的插花赛事活动中，中国传统插花已开始正式列席。那么，传统到底意味着什么，又能给我们带来什么呢？
一位插花界的前辈讲过这样一个片段，比利时著名花艺师丹尼尔到台湾访问，在看了异彩纷呈的各式插花作品后说：作品很不错，但我担心，你们是不是忽视了最重要的民族特色？国人熟悉的葛雷欧* 洛许也曾很郑重地这样说过：我在中国同行那里见到的中国传统插花很少，我希望中国目前的花艺风潮只是个过渡，不久会再回到自己的传统身边去。在大师们眼中，传统意味着特色，意味着生命力。也许是近些年扑面而来的新鲜的西方花艺过于引人注目，加之其与商业紧密的结合，一下子赢得了众人的认可。也许还有很多理由，但没有一个理由可以使我们的花艺师放弃我们的传统插花，放弃我们在世界花艺界中的立身之本。有个花艺师曾这样说，西方花艺，你再怎样学，也比不过人家本土的。话中的“本土”二字很有深意。所谓本土，即植根于当地文化、传统之中，有着取之不尽的养分，有着不容怀疑的生命力的东西。反推之，如果我们抛下了自己本土文化滋养的传统插花，永远“追随”西式花艺的风潮，就算是跑遍欧美，苦苦求学，在世界插花舞台上恐怕也只能永远以学生的身份而站在西方花艺师的身后。
传统的价值何在？“民族的才是世界的”不只是一句口号，传统的可贵之处在于不可磨灭的美和存在于民族文化中的认同感。中国传统插花内涵丰富，文化底蕴深厚，在审美上也是独树一帜。不少西方花艺师在经历寻求灵感，提高自我的历程时，都把东方花艺当作了宝贵的灵感来源，葛雷欧在西方就有“东方花艺大师”的称号。在我们身边也已有不少花艺师很好地吸收了本土花艺中的养分，将之与现代审美观点相结合，发展成为中国现代插花，运用到了酒店布置、家居设计中。对于这种作品，受众很容易产生文化上的共鸣，进而得到认可，谁又能说它少有商品价值呢。提高在传统插花上的修为应是中国花艺师的主要精力所在。在繁盛的花艺潮流中，我们可以海纳百川，博采众长，但不应让一种风潮淹没其他。作为冠以“中国”二字的花艺大赛，中国传统插花也不应仅仅是只有一席之地。对于轰轰烈烈走来的“亚洲杯”、“世界杯”，我们固然要欣然以待，厉兵秣马，但还应该看到，世界杯并不是全部，它只是部分走商业路线花艺师的方向。而在保存发扬传统较为成功的日本，其众多插花艺术流派间的花艺活动同样发展健康、兴盛。每年都有一次的大型花道展，众多流派都会选出一到两名代表参加展示，展现自家当前的最高水准。展会不评奖，只为交流研讨，而能够在这一展会上代表本流派表演则是花艺师们一生的荣誉。此举意义深远，很值得我们借鉴。
从不知西方花艺为何物，到手法不俗的架构、精致的新娘捧花是一大进步，再从全盘接受，埋头学习到回归传统，吸收发展，将是又一次进步。希望有一天世界花艺舞台上，中国花艺师能以独特的民族花艺的魅力征服更多的观众。 |
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